sábado, 12 de marzo de 2011

FLOWER TRAVELLIN´BAND - SATORI (1971)

  

Este es a mi gusto el mejor disco de rock que jamas ha salido desde el oriente. Flower Travellin´Band se formo a finales de los 60, haciendo covers con voz femenina al igual que la mayoria de las bandas del resto del mundo en aquel entonces que venian de paises chicos. Satori es lo mejor que hicieron y es la muestra de una madurez absoluta que trascendía en crear una original musica sicodelica sin seguir nada de lo que se escuchaba por aquel entonces en las radios, simplemente dejandose llevar por lo que viniera al momento de improvisar. El resultado de esto fue este gran album dividido en 5 partes, lleno de poderosos y descontrolados riffs de guitarra cuyo sonido adelantaba lo que vendria unos años mas en el heavy metal.







FUERZA JAPON!!!!!!

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domingo, 20 de febrero de 2011

PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND - EAST WEST (1966)

 

Otro revolucionario lp, cuya mezcla de blues, jazz modal, extraños patrones rítmicos e improvisaciones tan libres, logro influenciar a muchas bandas que trataban de salirse de las reglas establecidas en la música hasta ese entonces. Algunos como The Byrds o Pink Floyd siempre mostraron su agradecimiento hacia estas interesantes piezas musicales del señor Butterfield y la gran banda que lo acompañaba, entre los cuales estaba uno de los mejores guitarristas de la historia y que es sin duda una de mis grandes influencias : Mike Bloomfield.




El loco Bloomfield era en parte gran responsable del cambio de Dylan a la electricidad, pues el cantautor de protesta se sentía fascinado con el sonido que Mike le sacaba a su telecaster e incluso lo consideraba como "el mejor guitarrista del mundo", tanto asi que lo llevo a grabar en su obra maestra "Highway 61 Revisited" despues de tocar juntos en el polémico show del festival de Newport '65. 
Los solos de guitarra en este disco los comparte con Elvin Bishop, apoyados tambien por la solida base rítmica de Jerome Arnold y Billy Davenport, ademas la produccion estuvo a cargo del mítico Paul Rotchild, futuro productor de Los Doors.


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TELEVISION - MARQUEE MOON (1977)


Disco debut de esta legendaria banda de NY, considerada una de las mas influyentes dentro del punk rock aunque ellos eran mucho mas que eso, pues en su sonido crudo se pueden notar las aspiraciones avant-garde de Tom Verlaine y cia. con largos viajes free-jazz que nos recuerdan un poco lo que hacia Velvet Underground en su disco White Light/White Heat del '68.

MARQUEE MOON AQUI!

sábado, 19 de febrero de 2011

13th FLOOR ELEVATORS - EASTER EVERYWHERE (1967)

 

Uno de los discos mas ácidos de la historia, en que el señor Roky Erickson y compañía le mostraban al mundo uno de los capitulos mas originales en la historia del rock con lisérgicas composiciones cargadas de abstractas letras, guitarras del alma y el original sonido generado al mezclar la psicodélica base (muy poco blusera) con un instrumento tan extraño como lo es la "giga eléctrica"o "electric jug". Este raro sonido acompaña sin parar casi todo el disco, creando una atmósfera que me impide bajar del techo a mitad de cámino; en ese caso la balada "Dust" permite respirar por unos minutos antes de soltar la potente "Levitation" en donde me imagino que al tocarlo por esos años, los miembros de esta banda tejana se sintieron realmente en otra dimension.
Lamentablemente despues de esto, su creativo lider seria procesado por posesion de marihuana quien para evitar la sentencia se declararía mentalmente insano y sería forzado a pasar unos tres años en hospitales viendo como destrozaban su mente a terapias de electroshock...  jamas volveria a ser quien fue.

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jueves, 17 de febrero de 2011

Blind Willie Johnson ~Motherless Children Have A Hard Time~


 WITH ALL MY HEART TO SIMON...

ALMENDRA (1970)


Estuve pensando en que la primera entrada debía ser algo muy especial pero siendo tan "melómano" es simplemente imposible pensar en un solo álbum sobre el resto, asi que lo tire al azar preguntándole a mi esposa que estaba en cama con resfrío : que escucharías ahora mismo?,  la respuesta no podía haber sido mejor..... ALMENDRA II.

Y en verdad que es una gran manera de empezar, pues este disco cambio mi manera de entender la música de alguna forma cuando al dar mis primeros pasos con la guitarra eléctrica, intentaba componer mis primeras canciones; simplemente no imaginaba como podría sonar bien algo de rock en español a la par con las grandes bandas de antaño... el rock para mi era en ingles y nada mas, pero al llegar a mis manos este disco me ilumino la cabeza al ver que no era imposible hacer buena sicodelia y blues con nuestras propias palabras siempre y cuando el contenido siga siendo verdadero.
 Este álbum doble esta lleno de letras que ademas me hicieron sentir que las palabras que simplemente suenan bien y se mezclan pueden congeniar con los riffs y repetirse una y otra vez aunque nada de lo que se diga tenga un sentido común, importancia social etc., simplemente sonando bien y siendo agradable al oído... eso es lo que importa en la musica no?

El segundo de ALMENDRA fue lanzado cuando la banda se disolvia despues de cambiar la historia con su primer lp (el de muchacha), que los elevo a un estatus de simbolo generacional en la Argentina de finales de los 60 junto a otros como MANAL ó LOS GATOS, pero sin duda Spinetta y sus secuaces no se quedarían en eso y una vez adentro del ámbito rockero se dieron cuenta que tenian mucho mas que dar cada uno por su lado, multiplicandose en solidas agrupaciones como PESCADO RABIOSO, COLOR HUMANO y AQUELARRE, no sin antes dar rienda suelta a toda su imaginacion musical, dandose la libertad de grabar  el mayor materíal disponible para su disco de despedida a su manera. Para ese año en que los Beatles se separaban y bandas como Led Zeppelin daban sus primeros pasos, simplemente Almendra no tiene nada que envidiar tomando en cuenta la calidad de sus composiciones, la afinidad entre sus musicos, y lo complicado que era salir adelante en sudamerica cuando se quería hacer rock.


Podemos encontrar para todos los gustos dentro de la veintena de temas que componen este lp; desde el potente hard rock con aires alucinogenos "Parvas"; la emotividad que caracterizaría por el resto de su carrera a Luis Alberto Spinetta  en canciones como "Los Elefantes", "Leves Instrucciones" y "Para Ir"; o largos pasajes instrumentales como en "Agnus Dei", todas con el timbre personal de sus dulces armonías vocales y la feroz guitarra de Edelmiro Molinari saturada de feedback, mi personal gusto por esta banda me llevo a incluso inspirar el nombre de la mia y a unos diez años de llevar escuchandolo simplemente no me deja de sorprender.

Luis Alberto Spinetta: Guitarra, Voz
Edelmiro Molinari: Guitarra, Voz
Emilio Del Guercio: Bajo, Voz
Rodolfo Garcia: Bateria